「小組曲」より I.小舟にて、IV. バレエ：クロード・ドビュッシー arr. 加養浩幸 [吹奏楽小編成-レンタル譜]

「小組曲」より I.小舟にて、IV. バレエ

フランスを代表する作曲家、ドビュッシーの作曲です。原曲はもともと4手ピアノ(2台のピアノと2人の奏者)用につくられました。その名の通りの「小さな組曲」で、4つの小曲からなっています。

現在演奏される、管弦楽版は、ドビュッシーの友人ビュッセルにより、作曲者自身の監修のもと編曲されたものですが、「小組曲」の名にふさわしく、基本的に小編成のオーケストラを対象とした曲に仕上がっています。

今回のアレンジは、4曲からなる組曲から、1「小舟にて」4「バレエ」の2曲ですが、基本的に、管弦楽版からのイメージを最重要視して書いてあります。

かなりの小編成から、大編成まで対応が可能ですが、何れもバランスに細かな注意が必要であり、それぞれのパートが単に音を表現するだけでなく、曲の方向性、タンギングの種類等に配慮する事により、原曲の雰囲気を引き出す事が重要です。色彩感、拍子感、さまざまなエキスが散りばめられた名曲です。じっくり取り組んでみては如何でしょうか?きっと新しい感覚を発見出来ると思います。（加養浩幸）

小舟にて（03:52）
I. En Bateau

バレエ（03:02）
IV. Ballet

仕様

スタディスコア/セット・版違いなど

【スコア】「小組曲」より I.小舟にて、IV. バレエ：クロード・ドビュッシー / 加養浩幸 [吹奏楽スコア]

関連商品

【CD】コンクール自由曲ベストアルバム3 「マードックからの最後の手紙／マ・メール・ロワ」：海上自衛隊東京音楽隊 [吹奏楽CD]

【DVD】【Blu-ray】 Japan’s Best for 2019 中学校編：さまざまな演奏者による [吹奏楽DVD]

NAXOS Music Libraryで聴く

楽器編成

加養浩幸(Hiroyuki Kayo)

　千葉県出身。東京音楽大学（トランペット専攻）卒業。トランペットを故金石幸夫氏に師事。

　卒業後、千葉市立土気（とけ）中学校に着任。同校吹奏楽部を指導し、吹奏楽コンクール全国大会へと導く。また、土気シビックウインドオーケストラでは、レコーディングや演奏旅行、多くのアーティストとの共演など多くの実績を残している。

　特にレコーディング分野では、新曲を中心とするCD作成に於いて、相当数のタイトルをリリースし、国内外で高い評価を受ける。また、国際交流にも積極的に参加し、文化庁文化国際交流事業に度々参加し、音楽監督として参加し好評を博す。併せて、海外への講習会にも招聘される。

　現在、全国のバンドのアドバイザーとしての活動やコンクールの審査員、執筆活動や編曲活動など多くの成果を挙げている。近年はオーケストラ・合唱を指揮しての演奏会も多く、いずれも好評を博す。神奈川フィル、仙台フィル、シエナウインド、航空・海上自衛隊音楽隊との共演では意欲的なプログラムに取り組んだ。これまでに東京ミュージックメディアアーツ尚美、尚美学園大学、東京音楽大学、東海大学吹奏楽研究会で後進の指導に当たる。

修正情報

PETITE SUITE - I. EN BATEAU, IV. BALLET：Composer: Claude DEBUSSY
Arranger: Hiroyuki KAYO

The famous French composer Debussy had written an original work for two pianos which was then arranged into this orchestral version by friend B sser under the composer's supervision. The result was a piece essentially written for a small orchestra.

This arrangement extracts the two movements "I. En Bateau" and "IV. Ballet" from the four movements that comprise the suite while giving priority to the impression created by the orchestral version. While this piece can be performed by both fairly small orchestras and large orchestras, it is important to pay careful attention to the balance of the performance in both cases. It is important to not only articulate the sound of each part, but also recreate the atmosphere of the original work by attending to the thrust of the piece, the types of tonguing involved, etc. This masterpiece is imbued with many essential details such as tonality, rhythm, etc., and I hope you can attempt a performance of it which I believe will allow you to discover new intuitions.

Specifications